Akce jsou vypáleny v měkkém médiu z celuloidové tkaniny. Proč byla vynalezena filmová kamera? Podívejte se, jak se věci mění. Není nic dojemnějšího než skvělý akční film. Sakra, každé natáčení začíná tím, že někdo zakřičí: "Pohni!"
Ale co dělá akční filmy skvělými? Žánr je už hodně subjektivní. Stephen E. de Souza, scenárista mnoha níže uvedených ctěných filmů, neslyšel o tom, že by se akční filmy považovaly za samostatný žánr, až do poloviny 80. let. Předtím to bylo rozptýleno po westernech, válečných filmech, filmech o bojových uměních a policejních programech. V těchto dnech se akční filmy proměnily zpět v superhrdinské telenovely a všechny další trháky se speciálními efekty a je těžké nenajít akční filmy ve vašem místním kině. Abychom tedy definovali skutečnou velikost, tento seznam obsahuje malý výběr všech výše uvedených.
Ale jak se „vařený“ porovnává s „Pánem prstenů“? Jsou tam jablka a pomeranče a jsou tu Jackie Chan a Arnold Schwarzenegger. Bylo by pošetilé hledat nejuznávanější, historicky nezpochybněný a největší akční film všech dob. Proto je následujících 95 položek uvedeno v abecedním pořadí. Berte to jako kurz základů běhu, skákání a pádu. Jediná věc, která je opravdu působivá, je, že film přináší celou řadu vzrušení, ať už je to Tony Jaa, jak dělá kliky na slonovi, nebo Rudy Ray Moore, který sáhne po urážce. . Je to akce, balení.
Jediný způsob, jak mučit někoho, jako je Action Jackson, je svázat ho jako Steve Reeves Hercules a použít na něj průmyslovou svítilnu. Samozřejmě se nebourá, ale to mu dává čas na vymýšlení materiálu. Způsob, jakým režisér Craig Baxley a hvězda Weathers přistupují k materiálu, je důvodem, proč jsou Jackson, muži a filmy součástí akčního panteonu. Weathers použil granátomet k zahnání svých věznitelů na blízko a pronesl pointu: "Jaká jsou vaše žebra?" jako verdikt v Haagu. Místo toho, aby ukázal nějaké fyzické krveprolití, Barksley zmizel z ohně do ohně a stal se z něj doutnající poloviční rošt na grilu.
„Action Jackson“ je to, co ostatní akční hrdinové 80. let viděli v několika halách nákupního centra a tleskali, když se točily titulky. Každá scéna je nový článek o tom, jak cool je Jackson. Je to divoch s odznakem, legendou i velikostí. Jednou přivedl zločince do bezvědomí tím, že jednoduše řekl: "Uvolněte se." Chvíle těch fotbalových nebo třešňově červených kabrioletů, které mu nepatří, tráví nadhazováním Craiga T. Nelsona jako nejzlejšího obchodníka s bojovými umělci v oboru zlých a bojových umělců. Ale žádný z padouchů z Blaxploitation před ním se nemůže rovnat vůdčí síle Action Jacksona, toho, kdo posouval Pontiac na žebříčku čirou silou nenávisti.
Ve spravedlivém vesmíru by na tomto seznamu byly tři pokračování a restarty. Carl Weathers si zaslouží víc, ale je těžké si představit lepší.
„Když jsem viděl první vlnu Akiry, myslel jsem, že to bude propadák,“ řekl Forbes tvůrce a režisér Katsuhiro Otomo. "Rychle jsem odešel z kina a vrátil se domů, abych své ženě řekl, že ten film byl propadák." Toto je slabá pocta jednomu z nejvlivnějších sci-fi příběhů všech dob.
Vůdce gangu Shotaro Kaneda, vyjádřený Mitsuo Iwatou, vede brutální, i když prostou přítomnost v žlučových stínech Nového Tokia. Spoléhá na jukebox, závodí s konkurenčními motocyklovými gangy a chodí se svým nejlepším přítelem z dětství Tetsuo Shimou (vyjádřený Nozomi Sasaki). Vše se však změnilo, a když Tetsuo narazil na kole do projíždějícího dítěte, následná exploze ho zcela nezranila. Netrvalo dlouho a pár byl po kolena ve vládním krytí, včetně telekineze, pohřbívání ostatků a hrůzy z balónového těla. Vyvíjet zápletku Akiry je ale ztráta času a papíru – je nemožné to ocenit, aniž byste viděli každou z jeho 160 000 buněk v nemožném pohybu.
Kouř úponků, vnímajících a hledajících, sledoval každý výbuch. Z výšky provoz na Cape Mors narušuje neonové budovy. Přední světla a laserový oheň blikaly stejným odstínem oranžové, když míjely stejnou rychlostí. Akce byla tak rychlá, že když Kaneda dostal smyk na motocyklu, Otomo a spol omylem zaregistrovali jejich pohyb jako smyk Akiry. I když je to u anime, japonské sci-fi a vyspělých anime obecně stejně účinné jako vždy, Akirovu ultra elegantní noční můru nic nepřekoná.
James Cameron začal pracovat na scénáři k filmům „Alien“ a „Rambo: First Blood“ ve stejný den. Co tyto dva projekty spojuje dohromady, více než jakýkoli vojenský hardware nebo vietnamská pohádka, je Cameronova jedinečná schopnost vytvořit nejlepší pokračování: když máte pochybnosti, jednejte rychle.
Kvůli problémům s xenomorfy má nákladní nosič Ellen Ripley PTSD a její řidičské schopnosti jsou oficiálně vyšetřovány. Nyní expertka právě ze své bolesti nabízí misi doprovázet některé vesmírné mariňáky na možném lovu brouků. Ale vykoupení a zaměstnání jsou pro ni méně důležité než chladná, kvalitní pomsta. Ani Ripley, ani galerie Meathead Peanuts netušily, že to byla ona, kdo většinu toho zahodil.
Cameron nějakou dobu trvalo, než Weaverovou přesvědčila, že nebude hrát Ramba ve vesmíru. Její pomsta Ellen Ripleyové, jak se v závěru předvedla, patří do panteonu akčních hrdinek. I když stále bojovala ve válce jeden na jednoho se svou útočnou puškou a plamenometem, v jejím přerývaném dechu bylo riziko. Buď ty příšery zničí, nebo zemře, a přesně věděla, kde jsou příležitosti. V rozhovoru pro Entertainment Weekly v roce 2017 Weaverová rozebrala roli ve svém klinickém prostředí: „Ripley nemá čas snažit se být empatická, víš? Ve Vetřelci má všechno vzhůru nohama. Ve Vetřelci exponenciálně roste do hloubky, ale přesto se řítí do samého středu temnoty, aby zachránila ztracené dítě. Není tvrdá, jen mozolnatá, a proto je o to víc vzrušující vidět ji zavřenou, nabitou a křičící.
Bad Boys byli trhákem Jerryho Bruckheimera a Dona Simpsona, když byl superproducent ve třídě. Všechny filmové hvězdy mají televizní tváře a všechny rychle nahradily Danu Carvey a Jona Lovitze. Režisérovým dosud největším projektem je "Máte mléko?" kampaň.
Naproti tomu Bad Boys 2 není jen film Michaela Baye. V mnoha ohledech se jedná o film Michaela Baye. V reakci na Bayovu kritiku pověsti Titaniku jako Pearl Harbor Bay vznesl nárok ve výši 130 milionů dolarů, který zůstává dodnes: vyhladil by lidi výměnou za dostatečně velký rozpočet pro žháře.
"Každý si zaslouží respekt," řekl Martin Lawrence. Tohle je vtip, kterému se Bey nikdy nepřestane smát. Čerstvé mrtvoly poskakují jako sudy v Donkey Kongu při automobilové honičce. Jednorázové řádky o krysí sexualitě se vyplatily animovanými ukázkami. Vtip od srdce k srdci je plný strachu z gayů a vysílán na Best Buy, takže si kupující mohou pořádně tropit legraci ze skutečných lidských pocitů. Honička ve slumu v Police Story byla znovu nastudována a oživena se spoustou vedlejších škod. Okamžik po zabití podezřelého pod koly metra v Miami-Dade se Lawrence znovu vzepřel bohům: „Toto musí být nejhorší, nejemotivnější policejní týden v mém životě.“ frakce vládních agentů napadla Kubu, aby zachránila jeho sestru.
Bad Boys 2 byl nejhorší a nejemotivnější policejní týden na celuloidu. Neuvěřitelné, pokud to vydržíte.
Rozdíl mezi poliziotteschi, italskou značkou evropského zločinu 70. let, a americkou procedurální třídou Dirty Harry, která ji ovlivnila, spočívá v první velké policejní práci superpolicata Fabia Testiho. Poté, co viděl, jak je v Římě útočí, vydírá a zastrašuje hrozná banda násilníků, sledoval je na telekonferenci. Místo toho, aby odešel s chladnými retortami a čepelovými zbraněmi, byl Testi zahnán do kouta. Člen gangu zasáhl každý povrch, na který mohl zasáhnout, a převrátil své neoznačené auto ze skály. Uvnitř se obě kamery stále točí, když se Testi převrací vzhůru nohama a snaží se udržet střepy skla před její pohlednou tváří.
V poliziotteschi je násilí nelítostné a nekompromisní, nemluvě o tom, že je často nebezpečné jak uvnitř, tak navenek. Ani superpolicajti nejsou v bezpečí. Jinak jim říct, proč jsou tak nuceni vzít zákon do svých rukou? V The Big Racket neexistuje pro šerifa jiná alternativa než spravedlnost. Když Testi narazí na korupci na oddělení, sbalí si semišové sako a Marlboro Reds a vydá se na volnou nohu a vyzbrojí všechny postižené místní, které najde. Výsledná válka je nejbrutálnější ze subžánru, ale režisér Ezno J. Castellari ji nikdy neuspokojí. Dokonce i triumfující Testi končí film s ničím. Zatímco fašistická kaše italského zločinu může být v dnešní době nabytou chutí, Big Rack zůstává jedním z mírnějších plamenných koktejlů.
Z posvátné hongkongské trojice Tsui Hark, Wu Yousen a Ling Ge je Graham nejhůře klasifikovatelný. Mezi jeho nejlepší filmy patří dobová komedie (Peking Opera Blues), epos o bojových uměních (Byl jednou) a kulový balet (Zítra bude líp). Všechny jsou vynikající, ale žádný z nich není definitivní. Abychom však lépe představili rozsah, nic nepřekoná Blade's Edge.
Aby Xu aktualizoval formativního Jednorukého šermíře Zhang Che, pracoval bez scénáře a maskoval rozdíly naprostou brutalitou. Aby pomstil svého otce, přišel kovář Zhao Wensen o pravou paži, což z něj udělalo vraha sirotků. Místo přísahy pomsty všeho nechal a utekl. Za tento hřích se do jeho domu vloupal nějaký náhodný zloděj, pověsil ho dnem vzhůru a zapálil. V té době, kromě hněvu svého otce a zlomeného meče, začal Zhao Cai trénovat, aby vyrovnal skóre. Krutost je pravidlem, a když někdo zapomene, připomenou mu to nahé mrtvoly visící na ulici.
V Hell Xu je násilí subjektivní. Nezabil je oslnivý meč, ale bělooké tváře znetvořené hněvem za nimi. Každá bitva je další spalující montáž postavená kolem úderu Zhao Wudiho na větrný mlýn. Kamera drží krok s rozmazanou zkázou jeho rivala. Pokud mají štěstí, jednou odrazí. Pak rotace, postrčení vpřed, záblesk oceli, krev potřísněná blízkou obrazovku shoji. Jednoruční šermíři jsou tak dobří. Xu Írán.
Zástupci Wesleyho Snipese mu řekli, aby nevyráběl Blades. Nabídka zapadla s bouchnutím v supersilném klidu mezi „Batman & Robin“ a „X-Men“. Nabídka zapadla s bouchnutím v supersilném klidu mezi „Batman & Robin“ a „X-Men“. Návrh přistál s bouchnutím v super silném klidu mezi Batmanem a Robinem a X-Men. Návrh se zhroutil v super pauze mezi Batmanem a Robinem a X-Men.V rozhovoru s Tomem Powerem v roce 2017 Snipes zopakoval svou neprůstřelnou logiku ohledně přijímání práce bez ohledu na to: "Protože jsem nikdy předtím neviděl černého upíra dělat karate!"
První Blade měl svá kouzla, hlavní mezi nimi bylo nechvalně známé krvavé řádění, ale Blade II nakonec tento šek splatil v plné výši. Přemožitelé poloupírů jsou najednou větším problémem než učebnicoví upíři. Do ulic vstoupila nová odrůda, která je vizuálně součástí Nosferatu. Mají „dravá“ ústa, touží po lidech a upírech a jejich kosterní struktura je nutí snít. I když jsou zasaženi meči, jednoduše utečou s beztělesnými břichy. Jediný způsob, jak je porazit? Správně: více karate.
Režisér Guillermo del Toro, který právě vydal The Devil's Backbone, na sebe nechal křičet svou pohádkovou ohavností a Blade 2 vypadal jako krvavý bojový film. Hraje Snipes, černý pás v několika bojových uměních. Toto je filmová hvězda na vrcholu moci a je na to hrdá. Každá čára, každá svislá čára, každý slepý záběr jeho legendárního Oakleyho je dokonalou kombinací herce a postavy, jedním z nejlepších záběrů, které kdy byly pořízeny. Superhrdinské filmy nejsou lepší.
The Blues Brothers vznikl na základě parodie Saturday Night Live o Danu Aykroydovi a Johnu Belushim ve včelích kostýmech. Když zahodí odznaky a promění se ve skutečné show s partou zabijáckých muzikantů za zády, nenechají ani prostor pro pointu. Zde jsou dva z nejpopulárnějších burleskních umělců v Americe, kteří ukázali svou bluesovou verzi Garage Band v národní televizi.
Nějak se ten dvojitě platinový soundtrack proměnil ve dvouhodinovou Odysseu, jeden z nejtěžších filmů svého druhu, který se dá zařadit, ať je to cokoliv. komedie? Hudba? Obrazová honička? A ne všechny výše uvedené. Toto smíšené šílenství je výsledkem toho, že začínající scénárista Aykroyd předává scénář velikosti telefonního seznamu, který zachycuje každý detail kapely a magické síly jejího ušlechtilého, nejmenovaného oře, Bluesmobile. Režisér John Landis, chaotický dirigent Animal House, proměňuje encyklopedii své hvězdy v podstatu svých volných asociací.
Samotné taneční rutiny mohou být vzrušující – podívejte se na Aykroydovo vystoupení ve Sweet Home Chicago – ale demoliční derby je ve skutečnosti rekordní. Do výrobního procesu bylo zapojeno 104 kaskadérských vozů, takže trvalo 24 hodin opravny, aby nic nedělala. Landis a jeho Crazy Band požádali o zvláštní povolení k odstřelu některými z nejrušnějších ulic Windy City rychlostí 100 mil za hodinu. Nemluvě o uzavřeném nákupním centru přestavěném s výslovným účelem demolice. Mezi doprovodným zvukem, chaosem na čtyřech kolech a pocitem, že pružiny se mohou každou chvíli zlomit, byli Bruce Brothers jako dvě hodiny na nejnebezpečnějším okresním veletrhu v zemi. Málokterý bojovník se může pochlubit stejným.
"Akce je obvykle něco, co se děje bez důvodu," řekl režisér Doug Liman Variety. "V Bourneově případě poznává sám sebe v bojových scénách." Na své první studiové fotografii Identification se Liman také poznává v akčních scénách. Jeho volně asociativní styl dělá žebříčky nadbytečnými a producenty jasně červeně. Tento konflikt by se stal svého druhu ochrannou známkou, láskyplně známou jako „Limania“. Ale jeho práce a vše, co ji reprodukuje, mluví samo za sebe.
32letý Matt Damon vypadá minimálně o 5 let mladší, bojuje a závodí jako blázen. Dovednosti ztracené v důsledku záchvatu amnézie se vracejí v podobě panické reakce. Otočte lokty. Řiďte s Mini Cooperem v protijedoucím provozu. Vezměte Bic pero na bodnutí. Pomocí mrtvoly jako airbagu spadl o čtyři patra víceméně bez zranění. Sekvence jsou nakrájeny a sestaveny tak, aby se vešly, a obětují tak geografický pocit adrenalinové naléhavosti. Lyman při hledání cíle věnuje méně pozornosti úderům než svým zamotaným rukám.
Někdo by mohl namítnout, že Paul Greenglass zdokonalil styl v pokračování tím, že zatřásl kamerou až do té míry, že způsobil kinetózu, ale DNA byla výhradně Lehmannova. Největší kompliment Bourne Identity pochází od konkurence. Když James Bond potřeboval vzor ve světě po 11. září, vzal si pár lekcí od Jasona Bourna. „Casino Royale“ mohlo vyjít na vrchol, ale bez „The Bourne Identity“ by žádné „Casino Royale“ nebylo.
Spisovatel, režisér, producent a hvězda Ryu Seung Wan, který pro Twitch Film představuje „City of Violence“, to popisuje jako „vybírání postav z filmů Johna Woo nebo Jang Chula a [staví] je do stejné pozice jako Roman Polanski. kinematografie a vývoj akce ve stylu Jackieho v tomto světě. Pro filmaře, jakmile film uvidíte, dává to smysl.
Čtyři odcizení přátelé z dětství se znovu setkali kvůli neobvyklé smrti jejich pátého dítěte. Tři se stanou úctyhodnými – policista, učitel matematiky, lichvář – a čtvrtý se stane temným a stane se kmotrem Soulu. Chvíli to bylo znepokojivé drama o nevykročené cestě. Seung Wan pak vzpomíná na staré dobré časy, kdy se těch pět porvalo s jinými, většími gangy teenagerů, a skončili jim pohřbeni kolem krku, když byli nevyhnutelně poraženi. Seung Wan a koordinátor kaskadérů Jeon Doo Hong jako lichváři a policisté přebírají ponurou povinnost vyšetřovat vraždu Pátého muže a možná, jen možná, používají své klouby k nostalgii.
Ale film s názvem „City of Violence“ se na seznam nedostal z dějových důvodů. Představte si, že Dou Hong jde v noci sám kolem skupiny tanečníků break dance. Červ ho tiše vyzval. Výsledkem je, že pouliční boje se skládají z úskoků, kotoulů a přeměny pozice. Du Hong uprchli, jakmile se jim podařilo prolomit obranu stojky, ale nedostali se příliš daleko. Téměř okamžitě ho obklopily tři další tematické gangy: hokejisté, školačky a baseballisté. Následující válka – neexistují žádná jiná slova, která by ji popsala – byla ohromující podívanou na fyzický pohyb. Dou Hong s ním točil jako na vrcholu a hybnost nefungovala pro Chenovu eleganci, ale pro divokost propadlé hrudi. Není to ani největší, nejlepší nebo nejhorší boj ve Městě.
Režisér Renny Harlin si nemyslel, že Skalisté hory jsou dostatečně silné, aby konkurovaly Skalistým horám, a tak většinu produkce přesunul do Dolomit v severní Itálii. Ať už je to nejpraktičtější řešení nebo ne, rozhodně je to řešení ve stylu Harlem, abyste získali lepší svaly a úžasné velikosti. Jeho Die Hard 2 je vystaven zvláštním nebezpečím kvůli lidskému hrdinovi. Potřebuje supermana.
Když začali natáčet, Sylvester Stallone se bál výšek. Ale z větší části je to on, Rocky a Rambo, visící z 13 000 stop ve vzduchu, třesoucí se v alpském sněhu v tričkách. Scénář je chybný – začátek, kdy Stalloneovy mohutné bicepsy neodolají gravitační síle, je bolestivý jako vždy – ale je přítomen také v každém bolestivém detailním záběru. Rozdíl mezi Schwarzeneggerem a Slyem na jejich vrcholu byla bolest; zatímco první byl víceméně neporazitelný, druhý byl zraněn. The Rock je ve své nejlepší podobě Stalloneho návratem ke kořenům „první krve“ poté, co pokračování Rambo proměnilo postavu v předlohový plakát americké armády.
Mezi Schwarzeneggerem a Stallonem měl Sly nejlepší kasu v roce 1993, tento film a Ničitel byly hezčí než Poslední akční hrdina, ale dvěma svalnatým mužům zazvonil zvonek. Stallone neměl větší úspěch ve střelbě, dokud The Expendables nevyřadili staré modely. Harlemovy pokusy ztvárnit Geenu Davisovou jako první akční hrdinku 90. let – status, který si po Dlouhém polibku zasloužila – selhaly. „The Cliff“ zůstává přinejmenším jednou z posledních skvělých simulovaných explozí žánru.
"Bylo to pro něj snadné, protože opravdu nevěřil, že se to stane," řekla Pam Greer, zdravotní sestra, která se stala bdělou, dealerovi č. 2, o několik sekund později ministerstvo udělalo díru do hlavy č. 1. pro tebe, protože bys měl raději věřit, že se to stane.“ To je v kostce Greerovo kouzlo: nelze ji přehlédnout, ale pokud ji podceníte, činíte tak na vlastní nebezpečí.
Ve své první samostatné show Greer převzala celý obchod s heroinem. Použije sebe jako návnadu a past, láká svou kořist svým amazonským tělem a zmrazí ji větou za milion dolarů: „Proletíte jejich perleťovými dveřmi s tím největším zasraným úsměvem, jaký kdy svatý Petr viděl!“ měla po ruce: brokovnici, injekční stříkačku, žiletku schovanou ve vlasech. Režisér Jack Hill do Blaxploitation dozajista vkládá vykořisťování – nejenže má Coffey nějakou kůži, ale některé z jeho brutality, jako je lynčování aut, uráží vulgární vkus – ale film neztratil své místo ani za desítky let od svého uvedení. .
Greer spolupracovala s Hillem na scénáři, který představoval její vlastní matku. Její dublér Jedi David byl první černoškou ve filmovém průmyslu. V moderních podmínkách se Pam Grier stala typickou akční hrdinkou, černoškou nebo jinou, kdo ví: „Vytvářím trh pro filmy o ženách, které se brání a používají sex,“ řekla The New York Times. A všechno to začalo jejím dvojím přístupem u Coffeyho.
Ve hře Stay Hungry je Arnold zjevením. V Pumping Iron je Arnold nový. V Conanovi a Terminátorovi je nenahraditelným trikem. Jeho obsah v „Commando“ je vytištěn na plakátu: „Schwarzenegger“ je připojen k názvu.
Pokud bylo pochyb o tom, že dorazily největší akční hvězdy dekády, uklidnily je úvodní titulky. Rakouský dub drží v jedné ruce motorovou pilu a v druhé obyčejný dub. Podle Empire se režisér Mark Crist při sledování hry zařekl: „Musíme mít větší péro než Rambo, abychom co nejlépe vysvětlili a odpustili, co přijde dál.“
Žádná provokace, John Matrix je plyšový medvídek v kožených kalhotách. I jelen to miluje. Když však unesl svou dceru, proměnil se v lidského škůdce. Jediný okamžik, kdy se přestal hýbat, bylo, když ho celý tým žoldáků shodil na zem a uspal jako prchajícího nosorožce. Ale to je jen zrychlení pro superhrdiny. Matrix vyskočil z letadla uprostřed letu a během hovoru zdržel telefonní budku. Několik milisekund poté, co kabriolet narazil do sloupu veřejného osvětlení, se zeptal cestujícího Ray Dong Chonga, zda je v pořádku, odpověděl jí a vyšel padoucha pověsit na skálu. Finále je desetiminutovým prostředníčkem filmu „First Blood: Part II“, válka jednoho muže vedená u pobřeží Kalifornie, kde se jihoamerický diktátor Dan Hedaye pokouší vydírat nesprávný stroj perpetum mobile násilí.
Bez promarněných sekund, ohňostrojů nebo satirických pitev je Commando platonickým ideálem akce 80. let a příchodu filmové hvězdy Arnolda Schwarzeneggera.
Někteří herci jsou stvořeni pro role jednou za život. Na druhou stranu, Arnold Schwarzenegger je příliš dobrý na to, aby hrál Conana. Režisér a scenárista John Milius nechtěl kulturistu, chtěl divocha. Tvrdošíjně věří, že nekonvenční hlavní hrdina zhubne, prodá svůj pošramocený dialog, stane se jeho Conanem a z podlého hulváta udělá wagnerovskou operu.
Schwarzenegger není ten výmluvný divoch v nekonečných paperbackech Roberta Howarda. Nicméně je to hromotluk, kterého na mnoha obálkách ztvárnil Frank Frazetta. I žádat svého boha o krvavou pomstu by bylo na Conana příliš. "Nemohu s tím nic udělat," řekl. Díky jeho rakouskému přízvuku znělo několik jeho slov zlomyslně a neznámě, jako by nikdy předtím nemluvil ze světa, který mluvit nepotřebuje. Toulá se mystickou pustinou a hledá sex, poklad a pomstu – jediný jazyk, kterým skutečně mluví.
Když však Schwarzenegger máchl mečem Atlantidy, jeho nemožná postava zmizela. Těsně předtím, než byla čepel potřísněna krví, byly to jen dvě rozzlobené bílé oči, dítě, které šláplo na mraveniště, protože zablokovalo cestu. Žádné množství válečné barvy nedokázalo zakrýt jemnost jeho tváře. Tento divoch je ve vývojové fázi, kdy je zatčen, nevinný je mučen a odměňován za to, že je hédonistickým strojem na zabíjení, a Milius věří, že je jediným žijícím člověkem, který může nést tuto jehlu ve svém těle. Arnold Schwarzenegger se možná Conanem nestal, alespoň podle literárních měřítek, ale ve svém olympském stylu dokázal víc: udělal Conana Arnolda Schwarzeneggera.
Magic, režijní debut Marka Neveldina a Briana Taylora, končí pádem postavy Jasona Stathama z výšky 6 500 stop a přistáním na Jaguaru XJ6. Nicméně, Lionsgate je požádal, aby natočili pokračování. Pár to viděl jako dobře promyšlenou výzvu a napsal další. Dodnes nevěří, že studio scénář skutečně četlo.
Sledování jakékoli konkrétní scény v Crank: High Voltage potvrdilo jejich podezření. Podle Neveldine a Taylor se jedná o Evil Dead 2 z původního Evil Dead. Je to zčásti remake, zčásti zvrácenost, zčásti formalita. Místo neustálého přísunu adrenalinu, aby jeho srdce pumpovalo, potřebuje Statham pravidelné výboje, aby jeho alternativa na černém trhu fungovala. Energetické nápoje už nepomohou. Tentokrát potřebuje, řekněme, použít blesk z rozvodny, zahrát si na stupnici Godzilla a vrazit svého nepřítele do nejbližšího skladiště miniatur. Všechno staré se opět stává novým, ale ještě ošklivější sex na veřejnosti s přítelkyní Amy Smart se promění v akrobatický maraton v koňských dostizích. Statham, pomazaný potomek akční ikony 80. let, se ukázal být hravější než zbytek třídy. Žádný jiný herec nekřičel na pejskaře tak silně, aby mu pořád škrtal obojek elektrickým proudem nebo vypadal tak hloupě bez těchto efektů.
Crank: High Pressure zůstává měřítkem pro kýčovité akce, neuvěřitelnou práci dvou bláznivých umělců, kteří posouvají profesionální kamery do nových výšin a nových minim. Od té doby se šušká o třetím Freakovi (který by mohl být natočen ve 3D, jak Statham řekl Movies.ie), ale svět na to možná není připraven. Ještě není připraven na „vysoký tlak“.
Režisér Ang Lee v rozhovoru pro Entertainment Weekly řekl: "Toto je film o bojových uměních, po několika měsících práce na něm jsem si uvědomil, že je to opravdu muzikál." ahoj Logiku, jdi do země dětské fantazie.“ Hu Wan snil o natočení vlastního filmu o bojových uměních od chvíle, kdy ve svém One Zen viděl samuraje bojovat v akrobatickém souboji v bambusovém lese. Když Lee konečně dostane příležitost, chce, aby jeho válečníci bojovali v těchto stromech.
Čas odeslání: 27. října 2022